अनिल कपूर और एक ‘गुस्सैल दलित-बहुजन हीरो’ का उदय

बॉलीवुड अक्सर दलित-बहुजन किरदारों को बेबस पीड़ितों के तौर पर दिखाता है। हालिया फ़िल्म ‘सूबेदार’ इसी सोच के ख़िलाफ़ एक विरोध का प्रतीक है।

जस्टिस न्यूज

अनिल कपूर की फ़िल्म *सूबेदार* भारतीय सिनेमा में एक अहम बदलाव है, जो एक दलित-बहुजन नायक को एक ताक़तवर, गुस्सैल और मुख्यधारा के एक्शन हीरो के तौर पर पेश करती है। पारंपरिक तौर पर, दलित किरदारों को बेबस या किसी बचाने वाले की ज़रूरत वाले किरदारों के तौर पर दिखाया जाता रहा है। *सूबेदार* इस ढर्रे को तोड़ती है, जिसमें एक हाशिए पर पड़े किरदार को सामंती ज़ुल्म और जातिगत भेदभाव के ख़िलाफ़ डटकर लड़ते हुए दिखाया गया है; यह बॉलीवुड की कहानियों में एक लोकतांत्रिक बदलाव का संकेत है।

ज़रा *ज़ंजीर* के इंस्पेक्टर विजय खन्ना या *शूल* के समर प्रताप सिंह के गहरे गुस्से को याद कीजिए। ये मशहूर किरदार निडर थे और सही हिंसा का बेझिझक इस्तेमाल करके स्थानीय माफ़िया को नेस्तनाबूद करने पर आमादा थे। यह गुस्से की एक ऐसी ताक़तवर मुट्ठी थी, जिसकी दर्शकों ने खूब तारीफ़ की, क्योंकि इसका मक़सद खलनायक की भ्रष्ट और आपराधिक सत्ता को उखाड़ फेंकना था।

अमिताभ बच्चन की *ज़ंजीर* (1973) और मनोज बाजपेयी की *शूल* (1999)—दोनों ही फ़िल्मों में—भारत के कस्बाई इलाकों को जाति-मुक्त (caste-neutral) जगहों के तौर पर पेश किया गया था। कम से कम, इन फ़िल्मों ने सामाजिक रूप से कमज़ोर जातियों को एक ऐसे गरीब और बेबस जनसमूह तक सीमित कर दिया था, जिनके पास अपनी कोई ताक़त या पहचान नहीं थी। इस तरह के निराशाजनक माहौल को चुनौती देने के लिए, ये ‘मर्दाना हीरो’ अपनी ऊँची सामाजिक पहचान को खुलकर दिखाते थे, और अक्सर सांस्कृतिक और राजनीतिक क्षेत्रों पर ‘ऊँची जातियों’ के दबदबे को बनाए रखने के लिए ही काम करते थे। विडंबना यह है कि बहुत कम फ़िल्मकारों ने इस संभावना को टटोला है कि एक ऐसा ही हीरो दलित-बहुजन सामाजिक पृष्ठभूमि से भी निकलकर आ सकता है।

ऐतिहासिक तौर पर, भारतीय सिनेमा में दलित किरदार तीन में से किसी एक ढर्रे में फिट बैठते हैं: सामंती ज़ुल्म का बेबस शिकार (*दामुल*, 1985), जिसका शरीर हिंसा का शिकार हुआ हो (*बैंडिट क्वीन*, 1994), या फिर वह व्यक्ति जो किसी ‘सवर्ण’ (ऊँची जाति के) बचाने वाले के बिना इंसाफ़ पाने में असमर्थ हो (*आर्टिकल 15*, 2019)।

हालांकि *मांझी* (2015) और *न्यूटन* (2017) जैसी फ़िल्मों ने ज़्यादा बारीकी से गढ़े गए दलित नायकों को पेश किया है, लेकिन उनमें अक्सर पारंपरिक बॉलीवुड एक्शन स्टार वाली ‘हीरो वाली ताक़त’ या मुख्यधारा वाला करिश्मा देखने को नहीं मिलता। इस संदर्भ में, अनिल कपूर की हालिया फ़िल्म *सूबेदार* एक बहुत ही अहम और बड़ा बदलाव है। इसने सामाजिक रूप से दबे-कुचले लोगों के विचार को एक नई ऊँचाई दी, यह कल्पना करते हुए कि एक पीड़ित किरदार भी मुख्यधारा के हीरो की तरह प्रदर्शन कर सकता है और विजयी होकर उभर सकता है।

इस तरह, निर्देशक सुरेश त्रिवेणी की यह फ़िल्म लोकप्रिय सिनेमा के ‘मर्दाना हीरो’ से जुड़े पारंपरिक मानदंडों के ख़िलाफ़ विरोध का एक मज़बूत कदम है। जहाँ यह क्लासिक एक्शन शैली के जोश और तनाव को बरकरार रखती है, वहीं यह गहरे सामाजिक यथार्थवाद के नज़रिए से खुद को रचनात्मक रूप से अलग साबित करती है, जिसमें जाति और सांप्रदायिक उलझनों को बखूबी दर्शाया गया है।

‘सूबेदार’ एक ऐसे दबे-कुचले नायक को पेश करती है जो जाति-आधारित दमनकारी व्यवस्था में फंसा हुआ है, लेकिन अपने साहसी अंदाज़ और न्यायोचित गुस्से से उस व्यवस्था को उखाड़ फेंकने के लिए तैयार है। फ़िल्म में जातिगत पहचानों को सांस्कृतिक प्रतीकों, लहजों और हाव-भाव के ज़रिए कूटबद्ध किया गया है, जिन्हें दर्शकों को खुद समझना पड़ता है। उन पुरानी फ़िल्मों से अलग, जिनमें दलित किरदारों को रूढ़िवादी सोच के साथ दिखाया जाता था, यह फ़िल्म दर्शकों को अपनी बुद्धि का इस्तेमाल करने के लिए प्रेरित करती है।

सामंती दमन के परिदृश्य में

चंबल की ऊबड़-खाबड़ घाटियों की पृष्ठभूमि पर आधारित, यह कहानी एक ऐसे छोटे शहर में घटित होती है जिस पर ‘सैंड माफ़िया’ (रेत माफ़िया) का कब्ज़ा है; इस माफ़िया की अगुवाई बबली दीदी (मोना सिंह) और उनका मनोरोगी भाई प्रिंस (आदित्य रावल) करते हैं। ये दोनों किरदार सामंती और जातिगत अहंकार की चरम सीमा को दर्शाते हैं, और बिना किसी डर के गरीब व हाशिए पर पड़े लोगों का शोषण करते हैं। जहाँ यह विषय-वस्तु लोकप्रिय ‘मसाला फ़िल्मों’ (शोले से लेकर चाइना गेट तक) और ‘पैरेलल सिनेमा’ (दामुल, पार, मिर्च मसाला) दोनों का ही एक मुख्य हिस्सा रही है, वहीं ‘सूबेदार’ इस फ़ॉर्मूले को सूक्ष्म सांस्कृतिक प्रतीकों के साथ नए सिरे से पेश करती है, और इसे एक ताज़ा सामाजिक-राजनीतिक मोड़ देती है।

कपूर ने फ़िल्म के मुख्य किरदार ‘सूबेदार अर्जुन मौर्य’ की भूमिका निभाई है—एक संयमित, लेकिन भीतर से गुस्से से भरा हुआ रिटायर्ड सैनिक, जो अपनी पत्नी की मृत्यु के बाद अपनी बेटी के साथ रहने लगता है। मौर्य और उनकी बेटी श्यामा (राधिका मदान) को दो अलग-अलग तरह के खलनायकों द्वारा परेशान और अपमानित किया जाता है; यह दिखाता है कि कैसे शहर का आपराधिक माफ़िया और सामंती व्यवस्था गरीब निवासियों के जीवन को कितना असुरक्षित बना देती है। मौर्य को माफ़िया सरगना प्रिंस की ओर से खुलेआम गालियों, उत्पीड़न और उपहास का सामना करना पड़ता है, जबकि उनकी बेटी को अपनी आज़ादी और पहचान पर ज़ोर देने के लिए यौन हिंसा का शिकार होना पड़ता है। ऐसी क्रूर परिस्थितियाँ ही एक ‘क्रोधित नायक’ के उदय को न्यायसंगत ठहराती हैं। पिता-बेटी की यह जोड़ी दब्बू बनकर रहने से साफ़ इनकार कर देती है, निडर होकर गुंडों को चुनौती देती है, और एक खूनी संघर्ष के बाद, उन सामंती ज़मींदारों को हरा देती है।

शुरुआत में, यह फ़िल्म एक सामान्य एक्शन फ़िल्म जैसी ही लगती है। लेकिन इसमें सामंती अहंकार का चित्रण, जाति-आधारित असमानताओं से जुड़े सूक्ष्म किस्से, और छुआछूत की प्रथा का परोक्ष ज़िक्र यह संकेत देते हैं कि निर्देशक इस क्षेत्र की सामाजिक बनावट पर आलोचनात्मक ढंग से विचार कर रहे हैं। वे एक राजनीतिक बयान दे रहे हैं।

उदाहरण के लिए, एक अहम सब-प्लॉट में एक पुरानी जीप शामिल है, जिसे गुंडों ने बुरी तरह से तोड़-फोड़ दिया है। यह गाड़ी मौरिया की दिवंगत पत्नी का दिया हुआ तोहफ़ा है, जिसका मकसद उसे शहर में एक इज्ज़तदार पहचान दिलाना था। आत्म-सम्मान आंदोलन के संदर्भ में, किसी दलित पुरुष का गाड़ी का मालिक होना, सामाजिक गतिशीलता और सार्वजनिक जगहों पर अपना हक जताने का एक मज़बूत प्रतीक है; ऐसी बात अक्सर रूढ़िवादी सामाजिक अभिजात वर्ग को नागवार गुज़रती है। फ़िल्म के अलग-अलग हिस्सों में, दर्शक देखते हैं कि कैसे खलनायक उस जीप का मज़ाक उड़ाते हैं और उसे नुकसान पहुँचाते हैं, क्योंकि उनकी नज़र में मौरिया ऐसी गाड़ी का मालिक बनने के लायक नहीं है।

दलित-बहुजन सब-प्लॉट

“मौरिया” उपनाम का चुनाव बहुत सोच-समझकर किया गया है। उत्तरी भारत के राजनीतिक माहौल में, “मौरिया” एक लोकप्रिय दलित-बहुजन पहचान है, जिसे अक्सर अभिजात वर्ग के वर्चस्व के खिलाफ़ दलितों के बढ़ते हुए विद्रोह से जोड़कर देखा जाता है। वेब सीरीज़ ‘मिर्ज़ापुर’ (2018) में, इंस्पेक्टर आर.एस. मौरिया (अमित सियाल) एक जटिल दलित किरदार हैं, जो जाति-आधारित भेदभाव का सामना करते हुए भी चालाकी से ताकतवर अभिजात वर्ग के लोगों से मेल-जोल बनाए रखते हैं। ‘सूबेदार’ फ़िल्म में, हालाँकि मुख्य किरदार की सामाजिक पहचान का ज़िक्र कहीं भी साफ़ तौर पर नहीं किया गया है, फिर भी फ़िल्म में कुछ मूक प्रतीकों और छोटी-छोटी घटनाओं के ज़रिए उसकी जातिगत स्थिति और उसकी बेबसी को बड़ी बारीकी से उकेरा गया है।

एक बेहद अहम दृश्य में, प्रिंस एक बेबस महिला को पीटता है और फिर अपने हाथ धोता है। यह दृश्य ब्राह्मणवादी अभिजात वर्ग द्वारा “पवित्रता” और “अपवित्रता” के बीच किए जाने वाले कर्मकांडीय भेद को दर्शाता है। इसके अलावा, प्रिंस द्वारा मौरिया की जीप पर पेशाब करना, असल दुनिया में दलितों के साथ होने वाले जातिगत अत्याचारों की ही एक झलक है। एक और दृश्य में, हम एक वीरान और उजड़े हुए दलित गाँव को देखते हैं, जहाँ फ़िल्म के मुख्य किरदार (जो उस समय फ़रार हैं) पनाह लेते हैं; यह दृश्य सामाजिक सच्चाइयों को दर्शाने के निर्देशक के इरादे की पुष्टि करता है।

एक मुख्यधारा का दलित नायक

‘सूबेदार’ फ़िल्म, उत्पीड़न के दो मुख्य आधारों—जाति और लिंग—के आपसी जुड़ाव की पड़ताल करती है। हाशिए पर पड़े समुदायों को हमेशा बेबस पीड़ितों के रूप में दिखाने की पुरानी परिपाटी को तोड़ते हुए, यह फ़िल्म उन्हें अपने गुस्से और शारीरिक बल के दम पर अपने उत्पीड़कों को हराने की शक्ति प्रदान करती है। जब पिता और बेटी की यह जोड़ी, व्यवस्थागत भ्रष्टाचार और उत्पीड़न से तंग आकर बिल्कुल हताश हो जाती है, तो वे किसी भी लोकप्रिय फ़िल्मी नायक की तरह ही अपने दुश्मनों का सामना करते हैं। मौरिया भी, किसी भी अन्य मुख्यधारा के नायक की तरह ही, अंततः उस क्रूर सामंती-ब्राह्मणवादी व्यवस्था को खत्म करने के लिए हिंसा का रास्ता अपना लेता है।

बहुत कम ही ऐसी फ़िल्में बनी हैं, जिनमें किसी दलित-बहुजन किरदार ने अपनी जातिगत अस्मिता से उपजे गुस्से, साहस और दृढ़ता का इस्तेमाल करके अपनी लड़ाई लड़ी हो। ‘अंकुर’ (1974) के उस डरावने क्लाइमेक्स को याद कीजिए, या ‘फैंड्री’ (2014) के उस सीन को, जहाँ युवा हीरो अपना गुस्सा दिखाने के लिए एक पत्थर फेंकता है। ‘सूबेदार’ इसी गुस्से का इस्तेमाल करती है और एक ज़बरदस्त एक्शन फ़िल्म पेश करती है। जहाँ पहले की फ़िल्में दलित किरदारों को कमज़ोर और बेचारा दिखाती थीं, वहीं ‘सूबेदार’ उन्हें गुस्से वाला, हिंसक और विजयी दिखाती है।

बॉलीवुड के लंबे इतिहास में, फ़िल्ममेकर्स ने अक्सर ऊँची जाति के लोगों की पहचान को ज़्यादा उभारा है, उनके हितों को दिखाया है, और दलित-बहुजन किरदारों को हाशिए पर धकेल दिया है। ‘सूबेदार’ इस पुरानी सोच को तोड़ती है और दलित किरदारों को मुख्यधारा का हीरो बनने का मौका देती है। यह हिंदी सिनेमा में एक नए, लेकिन असरदार ट्रेंड को आगे बढ़ाती है, जो एक दलित हीरो के आने को सबसे आगे रखती है।

हाल की फ़िल्मों जैसे ‘भीड़’ (2023), ‘धड़क 2’ (2025) और ‘होमबाउंड’ (2025) में, दलित किरदारों को पढ़ा-लिखा, कुछ कर दिखाने का जज़्बा रखने वाला, और हिम्मत व हौसले के साथ अपनी लड़ाई खुद लड़ने के लिए तैयार दिखाया गया है। हालाँकि, इन किरदारों को मसाला एक्शन सिनेमा के जाने-पहचाने तरीकों से और ऊँचा उठाने की संभावना पर ज़्यादा काम नहीं हुआ है। ‘सूबेदार’ किसी तरह इस कमी को पूरा करती है और परदे पर एक गुस्से वाले दलित हीरो को देखने की चाहत को पूरा करती है।

दलित-बहुजन किरदारों को हीरो बनाने की बढ़ती संभावना यह दिखाती है कि हिंदी फ़िल्म इंडस्ट्री धीरे-धीरे अपनी कहानी कहने के तरीके को ज़्यादा लोकतांत्रिक बना रही है। इससे बॉलीवुड को भारत की सामाजिक असलियतों को समझने में मदद मिलेगी और वह ज़्यादा असली, बारीकियों वाले दलित-बहुजन किरदार गढ़ पाएगा। हॉलीवुड ने पहले ही कई दमदार गैर-गोरे हीरो वाले किरदार पेश किए हैं (जैसे ‘ब्लैक पैंथर’, 2018); ‘सूबेदार’ बॉलीवुड में इस ट्रेंड को और आगे बढ़ा सकती है।

आलोचकों और जानकारों को इन नए बदलावों को और ज़्यादा उभारना चाहिए, और एक ऐसी सिनेमाई सोच की माँग को आगे बढ़ाना चाहिए जो ज़्यादा सबको साथ लेकर चलने वाली और अलग-अलग तरह के लोगों को जगह देने वाली हो। सिनेमा की एक ऐसी दमदार शैली, जो दलित-बहुजन किरदारों को बराबर, आज़ाद और हिम्मत वाला दिखाए, वह आम सिनेमाई संस्कृति में एक बड़ा बदलाव लाएगी, और इंडस्ट्री को सामाजिक न्याय के आदर्शों के प्रति ज़्यादा सबको साथ लेकर चलने वाला और ज़िम्मेदार बनाएगी।